DESDE EL ALMA - Oratorio de la Ascensión -Año VIII. Nº 473

Jacopo Tintoretto - La Ascensión - c. 1576-81  (Scuola Grande di San Rocco, Venecia)

Pintura

Cristo asciende a los cielos rodeado de ángeles con las alas extendidas, portando ramos de palma y de olivo, dando la impresión de salirse del lienzo por su parte superior. Su vigorosa figura parece avanzar hacia el espectador mientras que el apóstol, en la zona inferior de primer plano, parece echarse hacia atrás ante la inesperada aparición, creando el efecto de reunirse con los compañeros que rodean la mesa, en un plano medio. Moisés y Elías hablando en la lejanía, en la soleada llanura, completan la escena plasmada por Tintoretto.

Música

Lobet Gott in seinen Reichen (Alabado sea Dios en su Reino), BWV 11, también conocido como el Oratorio de la Ascensión, especificado por Johann Sebastian Bach como ‘Oratorio En Festo ascensionis’ (‘Oratorio para la fiesta de la Ascensión’). Fue compuesto probablemente en 1735 para el servicio a la Ascensión y estrenada el 19 de mayo 1735. El coral conclusivo es un soberbio movimiento concertante para todos los instrumentos, al cual se incorpora el coro con la melodía del himno confiada a las sopranos.

El título de oratorio se justifica, sin embargo, por la intención que tuvo el compositor de apartarse del esquematismo formal de los textos de cantata; y por la presencia de un "evangelista" (tenor) que "recita" musicalmente la historia de la Ascensión. Esta historia está formada por la reunión de relatos bíblicos tomados de San Lucas, San Marcos y los Hechos de los Apóstoles, a los que se agregan textos no bíblicos y dos estrofas corales de himnos tradicionales del protestantismo.

Johann Sebastian Bach - Wann soll es doch geschehen - Oratorio de la Ascensión BWV 11

DESDE EL ALMA - San Pablo -Año VIII. Nº 472

Adam Elsheimer - San Pablo en Malta - c. 1600  (National Gallery, Londres)

Pintura

Este cuadro de Elsheimer muestra la historia descrita en capítulo 28 del libro de los Hechos de los apóstoles. San Pablo y sus seguidores naufragan en la isla de Malta, en el mar Mediterráneo. Los habitantes de la isla, para calentar a los supervivientes, prenden un fuego. De las ramas de la hoguera, salta una serpiente hacia el brazo de San Pablo, como vemos en el área inferior izquierda de la obra. Los malteses, ante el evento, piensan que Pablo es un asesino que recibe un castigo divino por sus fechorías; pero, tranquilamente, el protagonista se sacude la serpiente sin sufrir ningún daño, por lo que los malteses cambian de opinión y se convencen de que el naufrago viene en nombre de Dios.

Música

Paulus (San Pablo), Op. 36, es un oratorio de Felix Mendelssohn. Empezó su composición en 1834 y la obra se estrenó el 22 de mayo de 1836 en el Festival Musical de la Baja Renania en Düsseldorf. El libreto, escrito por el compositor en colaboración con Julius Schubring, un amigo de la infancia, recoge pasajes del Nuevo Testamento (principalmente del libro de los Hechos de los Apóstoles) y del Viejo Testamento.

El Oratorio, que consta de dos partes, comienza con una introducción (Núm. 1-3), y continúa con el martirio de San Esteban, la conversión de San Pablo y su bautismo (Núm. 12-22). A esta primera sección pertenece el coro núm. 10 “Siehe! wir preisen selig, die erduldet” (“Ved cómo ahora aclamamos bienaventurados a los que padecieron (Santiago 5, 11)”)

Felix Mendelssohn - Nr. 11 Chor "Siehe! Wir preisen selig, die erduldet haben" - Paulus

DESDE EL ALMA - Flor de azahar -Año VIII. Nº 471

Masaccio - Virgen con el niño - 1426  (National Gallery, Londres)

Pintura

El Niño, que descansa sobre el regazo materno mientras se chupa el dedo mojado con el zumo de las uvas que Él y la Virgen sostienen (una alusión a la eucaristía), está nimbado con un halo elíptico. El grado de naturalismo, sin precedentes que Masaccio concede a su obra se manifiesta sobre todo por el uso de la luz. Una fuente lumínica a la izquierda insufla en el panel una sensación de volumen altamente corpóreo, tanto por mediación de las superficies iluminadas directamente como por las zonas colindantes de sombra intercaladas en la escena.

Música

Cavalleria rusticana (Nobleza rústica o Caballerosidad rústica) es un melodrama en un acto con música de Pietro Mascagni y libreto en italiano de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci, basado en un relato del novelista Giovanni Verga. Considerada una de las clásicas óperas del verismo, se estrenó el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Constanzi de Roma.

El telón se alza sobre la plaza principal del pueblo. Se ve, al fondo a la derecha una iglesia y a la izquierda, la taberna y la casa de Mamma Lucía, donde ella vive con su hijo Turiddu. Los hombres corren al reclamo de amor de las mujeres, como vuela el pájaro al reclamo de su amada. Todo el pueblo está reunido en la iglesia, delante de la taberna de Mamma Lucia. Los parroquianos van entrando en la iglesia. Canta un coro "Gli aranci olezzano" ("El aire es dulce con la flor de azahar"), que se interpreta frecuentemente en conciertos de coros de ópera, y un himno a la Virgen María. Algunos campesinos entran en la iglesia, otros van paseando mientras su canto disminuye.

Pietro Mascagni - Gli aranci olezzano - Cavalleria rusticana

CANCIONES - Al irme a dormir -Año VIII. Nº 470

Will Barnet - Niña durmiendo - 1961  (Smithsonian American Art Museum, Washington)

Pintura

En esta obra Barnet crea una tierna imagen gráfica de su hija pequeña Ona, dormida sobre el regazo de su esposa Elena. La imagen no tiene perspectiva y sus fuerzas motrices son la austeridad de líneas, las formas planas, el uso minimalista del color y un diseño armonioso.

Música

Vier letzte Lieder (Cuatro últimas canciones) para soprano y orquesta es la última obra de Richard Strauss. Fueron compuestas en 1948, a la edad de 84 años, y están consideradas como el último capítulo en la literatura lírica postromántica. El compositor no vivió para escucharlas en el estreno, que tuvo lugar en Londres, el 22 de mayo de 1950, por la soprano noruega Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. El título Cuatro últimas canciones fue pensado por el editor Ernst Roth quien además estableció el orden en que debían ser interpretadas.

Originalmente el autor no pensó escribirlas como ciclo. Usó el texto de tres poemas de Herman Hesse (“Primavera”, “Septiembre”, “Al irme a dormir”) y un cuarto poema de Joseph von Eichendorff (“En el ocaso”), que fue el primero al que le puso música. Los cuatro poemas versan sobre la muerte cercana y la serena aceptación del destino.

Richard Strauss - Beim Schlafengehen - Vier letzte Lieder

CANCIONES - Querido amigo -Año VIII. Nº 469

Constance Marie Charpentier - Melancolia - 1801  (Museé de Picardie, Amiens)

Pintura

El vestido y el perfil de la mujer son romanos y reflejan la formación de Charpentier en el neoclasicismo y la noción romántica de que la melancolía era una emoción noble, artística y filosófica. A pesar de ello, la espalda encorvada, la flacidez de las manos y la expresión de la modelo evidencian los síntomas físicos de la depresión.

Música

El aria Caro Mio Ben, atribuida tradicionalmente al compositor napolitano Giuseppe Giordani, es una de las piezas para soprano y orquesta más interpretadas actualmente y se cree que fue compuesta en 1785. Algunos estudiosos proponen que la obra pudo ser compuesta por Tommaso Giordani (1733-1806)

Caro mio ben, credimi almen, senza di te languisce il cor,
Caro mio ben, senza di te languisce il cor.
Il tuo fedel so spira ognor.
Cessa, crudel,tanto rigor!
Cessa, crudel, tanto rigor, tanto rigor!
Caro mio ben, credimi almen, senza di te languisce il cor,
Caro mio ben, redimi almen, Senza di te Languisce il cor.

(Querido amigo, almen me cree, sin ti mi corazón languidece.
Tu fiel suspira cada vez más.
¡Cesa, cruel, tanto rigor!)

Giuseppe Giordani - Caro Mio Ben (soprano)


Giuseppe Giordani - Caro Mio Ben (tenor)