BEBER LOS VIENTOS - Modelo en su género -Año VIII. Nº 478

Hendrick ter Brugghen - El flautista - c. 1624  (Museo Hessen Kassel)

Pintura

Ter Brugghen, además de la pintura religiosa, se interesó por las escenas de género entre las que destacan sus flautistas y muchachos. En sus cuadros, hay un dramático uso de la luz y las sombras y sus personajes dotados de una gran carga expresiva y emotiva, realizados con tonos oscuros, contrapuestos a fondos claros.

Música

Antonio Vivaldi compuso en Venecia su Concierto en Do Mayor, para flautín, cuerdas y bajo continuo, RV. 443, entre 1728 y 1729. Su segundo movimiento es un Largo.

Los conciertos de Vivaldi se convirtieron en modelo de su género en toda Europa e influyeron en el estilo de sus contemporáneos, incluso en los de más edad. Más de 300 de sus conciertos están escritos para solista (220 para violín y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta). Entre ellos 25 conciertos para flauta dulce o traversa.

Antonio Vivaldi - II. Largo - Concierto para flautín, en Do Mayor, RV. 443

BEBER LOS VIENTOS - Soledad artística -Año VIII. Nº 477

Pablo Picasso - Clarinete y violín - 1913  (Hermitage, San Petersburgo)

 

Pintura

Los instrumentos musicales eran considerados como un tema lírico por Picasso. Este cuadro es un bosquejo virtuoso con una nueva estructura integradora y una formulación concisa de su última concepción pictórica, que había madurado durante los seis años de su cubismo. Un plano negro, absolutamente sin relieve, se retrae detrás de uno marrón, al que está vinculado sólidamente mediante un pequeño cuadrado de color cremoso. Esta sensación de profundidad, lograda con tanta simpleza y habilidad, clarifica las relaciones espaciales de ambos instrumentos, que están trazados con moderación a través de un simple dibujo del pincel.

Música

Víctima de una soledad artística y humana creciente, incomprendido y medio olvidado por el público vienés, enfrentado a angustiosas preocupaciones pecuniarias agravadas por las constantes enfermedades de su mujer, Mozart vivió meses bien tristes y su producción en el año 1789 es menos abundante. Trabajando en Cosi fan tutte, ópera terminada en el siguiente enero, saldó una deuda de amistad con Anton Stadler ofreciéndole el Quinteto para clarinete y cuerdas, en la mayor, KV. 581 terminado el 29 de septiembre de 1789. El 22 de diciembre, el dedicatario haría el estreno en el curso de un concierto benéfico que no dejaría al muy necesitado Mozart ningún dinero.

El Quinteto "a Stadler", es la primera obra en la historia de la música que junta al clarinete y al cuarteto de cuerdas. El Larghetto en re, sublime efusión de esencia puramente melódica, es equiparable al Adagio del futuro Concierto. Su atmósfera de refinado nocturno es subrayada por el velo de las sordinas impuesto a los arcos durante todo su curso.

Wolfgang Amadeus Mozart - II. Larghetto - Quinteto para clarinete, KV 581

BEBER LOS VIENTOS - Delicioso desafio -Año VIII. Nº 476

Edgar Degas - Musicos en la orquesta (Retrato de Desire Dihau) - 1870  (Museo de Arte, Filadelfia)

Pintura

Désiré Dihau era un buen amigo de Toulouse-Lautrec; tocaba el fagot en la Orquesta de la ópera y protagoniza el famoso cuadro “La Orquesta de la Ópera” de Degas, con quien le unía una buena amistad. Aquí se muestra uno de los estudios que realizó el pintor sobre el tema.

Música

El Concierto para fagot y orquesta en sol menor consta de tres movimientos, con un último movimiento Alla Polacca: Allegretto. El manuscrito de Franz Danzi de las partes orquestales y del solista está en la biblioteca Fürstlich Fürstenberg en Donaueschingen. La obra fue escrita probablemente durante el período que pasó Danzi en Stuttgart, entre 1807 y 1812, quizás para el fagotista Anton Romberg.

Este concierto es un maravilloso ejemplo en la biblioteca de música clásica para fagot: melodías memorables, técnicamente desafiantes, encantadoras y refinadas y una delicia para interpretar. Está orquestada para flauta, un par de oboes, fagots, trompas y trompetas, trombón, timbales y cuerdas.

Franz Danzi - Alla Polacca - Concierto para Fagot y orquesta en sol menor

BEBER LOS VIENTOS - Genio emprendedor -Año VIII. Nº 475

Thomas Eakins - The Oboe Player (Benjamin Sharp) - 1903  (Museo de arte, Filadelfia)

Pintura

Eakins pintó retratos de un número de distinguidos ciudadanos de Filadelfia, cuyas contribuciones a la historia científica y cultural de la ciudad él admiraba. Benjamin Sharp (1858–1915) fue médico, zoólogo y escritor. También tocó el oboe en la Sociedad Sinfónica de Filadelfia, que más tarde se convertiría en la Orquesta de Filadelfia.

Música

Tomaso Albinoni fue particularmente aficionado al oboe, un instrumento relativamente nuevo en Italia en su época, y se le atribuye ser el primer italiano en componer conciertos para este instrumento entre 1715 y 1716. Antes de sus Conciertos para oboe y conjunto de cuerdas Op.7, Albinoni no había publicado ninguna composición para instrumentos de viento.

El concierto, en particular, había sido considerado siempre terreno para la composición de piezas para instrumentos de cuerda. Es probable que los primeros conciertos con oboe solista aparecieran con compositores alemanes como Telemann o Haendel. Sin embargo, los cuatro conciertos para un oboe (nos. 3, 6, 9 y 12) y los cuatro para dos oboes (nos. 2, 5, 8 y 11), incluidos en el Op.7 de Albinoni, fueron los primeros de su tipo en ser publicados y resultaron tan exitosos que el compositor repitió la fórmula en su Op.9 (1722)

Tomaso Albinoni - I. Allegro - Concierto Op.7 No.3 en Si bemol Mayor para Oboe y Cuerdas

AL BAILE – Zarabanda -Año VIII. Nº 474

Ferdinand Roybet - Zarabanda - 1895

Pintura

En este cuadro Roybet representa a sus personajes vestidos a la española. El origen de la zarabanda no se puede especificar con exactitud, sin embargo, hay testimonios que sitúan la danza por los territorios hispánicos y las colonias de América. Es una danza lenta, del período barroco desarrollada durante los siglos XVI y XVII, escrita en un compás ternario (característico de la música barroca) Los instrumentos que acompañaban a este baile, eran la guitarra barroca y la percusión con las castañuelas (en el cuadro aparece un archilaúd) Además de la instrumentación, se encontraba una parte vocal y la letra estaba relacionada con la temática picaresca (erótica, política, social…). Solía aparecer nombrada la propia danza.

Música

Nicola Matteis es un compositor italiano nacido hacia 1650. Del hecho de que fuera apodado "El Napolitano" se ha pretendido deducir que nació en la ciudad de Nápoles. Pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra, aunque no se sabe a ciencia cierta cuándo se instaló allí; el año más apuntado es el de 1672. Su composición más conocida es Diverse bizzarie sopra la vecchia sarabanda o piu ciaccona, una danza.

Matteis fue apreciado por cambiar el gusto ingles, en la forma de tocar el violín, del estilo francés al italiano. Sus contemporáneos le describieron usando un arco largo, con una nueva sujeción (cercana a la usada por los intérpretes modernos) Su reputación creció a lo largo de su vida y fue aclamado por sus interpretaciones en directo (se decía que en sus conciertos la audiencia a menudo tenía la certeza de que estaban tocando más de un violín), extendiéndose la popularidad de su música.

Nicola Matteis - Diverse bizzarie sopra la vecchia sarabanda o pu ciaccona