VOCES - Que suene la trompa guerrera -Año VIII. Nº 443

Johannes Lingelbach - Pueblo flamenco sitiado por soldados españoles - c. 1674  (Hermitage, San Petersburgo)

Pintura

Lingebach representa una escena de la Guerra de los Treinta años (1618-48). Esta guerra religiosa dejó gran parte de Alemania en ruinas, sin embargo las provincias católicas en los Países Bajos disfrutaron de un cierto período de prosperidad.

Música

Verdi compuso Il Trovatore en un tiempo brevísimo, para su estreno el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma, pero la adaptación del drama del escritor español Antonio García Gutierrez por parte de Salvatore Cammarano comenzó en 1851.

ACTO III – Escena 1: El campamento del Conde de Luna
El campamento del Conde de Luna está asentado cerca de Castellar, con el objetivo de recuperar la ciudad. En escena, observamos un grupo de soldados que se preparan para el combate ("Or co'dadi ma fra poco"... "ahora con los dados"). La aparición breve de Ferrando sirve para espolearles de cara a la esperada victoria ("Squilli, eccheggi la tromba guerriera" - "Que suene, resuene la trompeta guerrera"). Es un coro de los soldados en un tono cercano al marcial que deja huella.

Giuseppe Verdi - Squilli, echeggi la tromba guerriera - Il Trovatore

VOCES - Balas mágicas -Año VIII. Nº 442

Gustave Courbet - La presa - 1856  (Museum Fine Arts, Boston)

Pintura

La escena, probablemente situada en las montañas del Jura, a lo largo de la frontera franco-suiza, muestra al propio artista, posando como cazador. El pintor amplió la tela original mientras trabajaba, añadiendo una pieza en la parte superior, por encima de la cabeza del cazador, y otras para incluir al soplador del cuerno y a los perros.

Música

Fervorosamente aclamada en su estreno en Berlín en 1821, Der Freischütz (El cazador furtivo) de Carl Maria von Weber pronto se convirtió en la expresión (operística) esencial del nacionalismo alemán. Friedrich Kind basó el libreto en la obra homónima de Johann Appel, recopilación seudoromántica de sabiduría popular.

El desdichado cazador Max ya no es capaz de dar en el blanco. Su boda con Agathe y el puesto hereditario de guardabosques en jefe dependen de un concurso de tiro. Kaspar, que se ha vendido al Maligno, convence a Max de que dispare siete balas infalibles. La séptima puede dar a quienquiera elija el Diablo. El día de la boda de Max ha demostrado su puntería con tres disparos y Kaspar, maliciosamente, ha utilizado la penúltima de las balas mágicas. El Diablo tiene destinada la séptima para Agathe, pero un ermitaño la protege y en su lugar mata a Kaspar.

Carl Maria von Weber - Jägerchor - Der Freischütz

VOCES - Cuestión de suerte -Año VIII. Nº 441

Francisco de Goya  - Las lavanderas - 1779-80  (El Prado, Madrid)

Pintura

El propio Goya describe la escena como la broma de unas lavanderas a una de sus compañeras que se ha quedado dormida. La broma consistiría en despertarla con el cordero. Tras el grupo principal, aparecen otras dos figuras y al fondo un bello paisaje, en el que destaca su perfecta perspectiva. El maestro está mostrándose como un consumado colorista, al utilizar tonos vivos y alegres - azul, verde, rojo, amarillo o blanco - muy iluminados por una luz fuerte y dorada, como si del atardecer se tratase. La factura suelta por él empleada es también característica de sus escenas, dando la impresión a primera vista de detalle y minuciosidad, pero apreciándose más de cerca la rapidez con que aplica las manchas de color.

Música

El chaleco blanco es un episodio cómico-lírico en un acto con texto original de Miguel Ramos Carrión y música de Federico Chueca. Se estrenó el 26 de Junio de 1890 en el Teatro Felipe.

Cuenta la obra la ajetreada persecución de un décimo de lotería premiado con el gordo y supuestamente extraviado dentro de la colada que las lavanderas llevan al Manzanares (“Al bajar a las bancas del Manzanares… Pa sortijas y gracia las carniceras”) Este calvario da pie para conocer a las clases populares de Madrid y a cómo vivían los que teóricamente eran “señoritos”. Hay final feliz pues aparece el décimo.

Federico Chueca - Seguidillas - El chaleco blanco

VOCES - Coro de pastores -Año VIII. Nº 440

Nicolas Poussin - Los pastores de Arcadia - 1628-29  (Chatsworth House, Derbyshire)

Nicolas Poussin - Les Bergers d'Arcadie, dit aussi Et in Arcadia ego - 1638-40  (Louvre, París)

Pintura

Tres pastores, y posiblemente una pastora (aunque su forma de vestir podría denotar otra condición social) aparecen reunidos ante una tumba de piedra con la inscripción Et in Arcadia ego, cuya traducción es «yo también viví en Arcadia». Pintando las figuras de modo que ocupen casi todo el primer plano, el artista se asegura de que nos fijemos en su descubrimiento, esto es, que la muerte es omnipresente. La calavera puesta encima de la tumba mentaliza aún más a los personajes congregados a su alrededor sobre el destino que a todos nos aguarda.

Música

La Música incidental para coro y orquesta Rosamunde Op. 26 (D. 797), es una de las últimas obras del compositor Franz Schubert. Se estrenó en el Theater an der Wien de Viena, el 20 de diciembre de 1823. La obra consta de una obertura y diez números musicales entre los que se encuentra el número 8 Hirtenchor (Coro de pastores), "Hier auf den Fluren" (Aquí en los campos)

La facilidad de Schubert para componer se demuestra por el hecho de que escribiera, en tan sólo cinco días, la música incidental para la obra teatral “Rosamunde, Fürstin von Zypern” ("Rosamunda, Princesa de Chipre"); de la escritora Helmina von Chézy, que tan sólo se representó durante dos días. El fracaso del público llevó a que se suspendieran las demás funciones.

Franz Schubert - Coro de Pastores - Rosamunda

VOCES - El grito de los Esclavos -Año VIII. Nº 439

James Tissot - Deportación de los hebreos – c.1896-1902  (Museo judío, Nueva York)

 

Pintura

Tissot representa el exilio babilónico: la deportación de los hebreos del Reino de Judá a Babilonia tras la destrucción del Templo de Jerusalén, siglo VI a C. Se conoce con el nombre de Cautiverio de Babilonia o Cautividad en Babilonia al período en el que parte considerable de los habitantes del Reino de Judá estuvieron exiliados en Babilonia, comenzando la deportación y el exilio de los judíos inmediatamente después de la toma de Jerusalén y la destrucción del Templo por Nabucodonosor II.

Música

Nabucco es una tragedia lírica en cuatro partes con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Temistocle Solera, basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabuchodonosor de Francis Cornue y Anicète Bourgeois. Fue estrenada el 9 de marzo de 1842 en La Scala de Milán.

PARTE 3 - Escena 2: Orillas del río Éufrates
Los judíos añoran su tierra natal (“Va pensiero, sull'ali dorate” – "Vuela, pensamiento en alas doradas; vuela y asientate en las laderas y las colinas"). Zaccaria de nuevo les exhorta a tener fe: Dios destruirá Babilonia.

Giuseppe Verdi - Va pensiero, sull'ali dorate - Nabucco